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“各位，现在是上午10:05。距离午饭，还有一段儿时间，先动笔划一张画。”严老师讲授完毕，布置写生要求。
写生地点，依旧是在校园内。按照他的说法，校园内的素材，足够画出一批名画。
“如果有什么问题，咱们一边练一边研究。”
严老师说完，站起来收拾幻灯机。
其他学生纷纷走出教室。
姜哲跟着人群走出教室。
旁边的付敏心直口快，等到人群散开了一些，小声问道：“严老师讲的，能听懂吗？”
“挺难。”姜哲含糊的回应。如果说完全能听懂，那实在是有些吹牛。
老师从巴比松画派讲到印象派，又讲现代主义，目的就是让学生在写生时求变化，不再一味描绘物象。
但是，没有指向性或者没有明确目标的要求，对于学生来说，理解起来有些困难。
姜哲看到，周围很多同学眼中，透着迷茫。
牟星走过来问道：“姜哲，你想去哪里画？”
姜哲说道：“先去拿工具，然后在找位置。”凭空想象，根本想不出结果，必须去校园中找找看。
“好，咱们一起去。”
姜哲去停车场，从自己的车里取出工具。
因为上午的时间有限，所以，他只拿出画水彩的工具。
回到教学楼附近，很多同学已经开始在附近转悠，寻找写生景点。
付敏看到姜哲回来，提着画箱和画架走过来，说道：“那边的小亭子还不错。荷池也可以，有同学已经过去。”
牟星建议去画水杉和梧桐林。
姜哲转动方向，边看边说：“我想先画一幅短期练习，内容尽量简单。”
付敏怀疑：“严老师讲了那么多，如果画的太简单，恐怕不能过关。”
姜哲说道：“在画室慢慢画和户外写生，最大的差别其实时间和速度。光景变得快，必须迅速捕捉。
我倒是觉得，能够画出写生的韵味儿，最重要。”他边说边找到可以表现的素材。
付敏两人听到姜哲的建议，觉得有道理，但是看看周围的景色，似乎哪一处都有些乱，很难作为画面的主题。
姜哲找了处台阶坐下，看向教学楼旁边一条夹道。
夹道为东西向，北面有坛树木，南面靠近教学楼。
因为上午的阳光逐渐变化，夹道南面处于阴影中，北面处于阳光照射下，明暗对比特别强。
这处地点的色彩形态比较单调，所以，没有人选择描绘这里。但姜哲却把视线瞄向这里。单调的景色，便于增减，而且他更想突出，在这种环境中光线变化。
他拿出速写本和炭笔，开始画草稿。
草稿的大小，与接下来准备创作的水彩纸，大小相同。
他在草稿上，增增减减，恰好有几个学生，从夹道路过。
他顺手就把几个人物也画了进去。
确认草稿后，他打开画箱，在水彩纸上画了简单的底稿，就开始用水彩渲染。姜哲想在这幅画中，实验自己的新想法。
受光的部分，包括园，被设计为冷调，表现接近中午的阳光；背光的部分，被设计为偏暖的色调。
他用大号的水彩画，快速的铺设画面最强的对比，然后，塑造一些微妙的变化，比如夹道阴影中的细节、反光，受光的部分夹道、园。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的变化被减弱，画中几个人物，起到点缀作用。
严老师在校园中巡视，监督学生写生。在学生画第一张作品过程中，他很少作出评价，只是鼓励他们大胆的画。
看到姜哲几人后，便径直走过来。
他按照习惯，先看其他的学生的画，最后看姜哲的作品，然后，就被画上强烈的光影效果吸引。
此时，距离开始作画，仅仅过了三十分钟，姜哲的画面效果，已经基本完备。
物像生动，每一种色彩都在配合整体的光影效果，又有自身的变化。很多颜色和现实中都有差距，但合在一起又很协调。
严老师饶有兴致看画，过了一会儿，干脆在旁边坐下，仔细看姜哲如何收拾画面。
姜哲回头看向严老师，等着听老师的意见。
严老师说道：“没问题，继续画你的。”
姜哲转头，继续刻画。画中有整片的绿色，由于色彩接近，需要画出冷暖倾向，既表现出空间，又表现出自身形象。教学楼产生的阴影，需要朦胧，但又需要隐约看出其中的变化。
他的笔画，有的是增加形象，有的是把一些多余的形象抹掉。大部分笔触和现实形象有差异，但看起来又特别生动。
有几个同学看到严老师坐下来，也围过来观看。
直到姜哲画完，严老师问道：“不画了？”
姜哲答道：“老师，我不知道该怎么结束，就先暂停。”
严老师说道：“可以了，别再改了。如果想不到该怎么调整，就要果断结束。你看过塞尚的画，有很多作品，连画布都没有填满。”
付敏已经在旁边等了一会儿，拿着自己的画，开口问道：“老师如果画到这个程度，还想改成更大的正稿，应该把形象画的更细，还是增加内容呢？
严老师看了付敏的画，说道：“你画的挺好，但是把写生稿换成正稿。要仔细考虑。
咱们今天看过一幅柯罗的作品。
他有时候面对同一个景色，会画两幅。一幅是户外写生，另一幅根据写生，回画室慢慢琢磨出来，画的更细。
有两幅表现大桥的画，就是这样的例子。那幅小画就是当场画完的，另外一幅比较大，改变了构图，刻画更细致，但我个人觉得，更像是巴比松画派之前的古典主义作品。
咱们一直讲印象派。很多人说印象派作品的光线和色彩，但印象派的贡献还有一点，就是改变了之前几百年，画家的作画方式和时间。
完成一幅古典主义的油画作品，可能要几个月，印象派画家的作品，可能就是半天，或一天就完成。这些画不是稿子，就是一幅完整的作品。这是在19世纪，20世纪就已经出现的变化。”
付敏想了一会儿，很实在的问道：“老师，是不是我的思维太保守，或者说，过时了？”
她的话，让老师和周围同学都笑了起来。
严老师解释：“不能解释为过时，但是要开眼界，改变自己的固有认识。”
他指了指姜哲的水彩画。
“你看。姜哲的每一张稿子，风格都有变化，不管成功与否，都在做尝试。”
(本章完)
写生地点，依旧是在校园内。按照他的说法，校园内的素材，足够画出一批名画。
“如果有什么问题，咱们一边练一边研究。”
严老师说完，站起来收拾幻灯机。
其他学生纷纷走出教室。
姜哲跟着人群走出教室。
旁边的付敏心直口快，等到人群散开了一些，小声问道：“严老师讲的，能听懂吗？”
“挺难。”姜哲含糊的回应。如果说完全能听懂，那实在是有些吹牛。
老师从巴比松画派讲到印象派，又讲现代主义，目的就是让学生在写生时求变化，不再一味描绘物象。
但是，没有指向性或者没有明确目标的要求，对于学生来说，理解起来有些困难。
姜哲看到，周围很多同学眼中，透着迷茫。
牟星走过来问道：“姜哲，你想去哪里画？”
姜哲说道：“先去拿工具，然后在找位置。”凭空想象，根本想不出结果，必须去校园中找找看。
“好，咱们一起去。”
姜哲去停车场，从自己的车里取出工具。
因为上午的时间有限，所以，他只拿出画水彩的工具。
回到教学楼附近，很多同学已经开始在附近转悠，寻找写生景点。
付敏看到姜哲回来，提着画箱和画架走过来，说道：“那边的小亭子还不错。荷池也可以，有同学已经过去。”
牟星建议去画水杉和梧桐林。
姜哲转动方向，边看边说：“我想先画一幅短期练习，内容尽量简单。”
付敏怀疑：“严老师讲了那么多，如果画的太简单，恐怕不能过关。”
姜哲说道：“在画室慢慢画和户外写生，最大的差别其实时间和速度。光景变得快，必须迅速捕捉。
我倒是觉得，能够画出写生的韵味儿，最重要。”他边说边找到可以表现的素材。
付敏两人听到姜哲的建议，觉得有道理，但是看看周围的景色，似乎哪一处都有些乱，很难作为画面的主题。
姜哲找了处台阶坐下，看向教学楼旁边一条夹道。
夹道为东西向，北面有坛树木，南面靠近教学楼。
因为上午的阳光逐渐变化，夹道南面处于阴影中，北面处于阳光照射下，明暗对比特别强。
这处地点的色彩形态比较单调，所以，没有人选择描绘这里。但姜哲却把视线瞄向这里。单调的景色，便于增减，而且他更想突出，在这种环境中光线变化。
他拿出速写本和炭笔，开始画草稿。
草稿的大小，与接下来准备创作的水彩纸，大小相同。
他在草稿上，增增减减，恰好有几个学生，从夹道路过。
他顺手就把几个人物也画了进去。
确认草稿后，他打开画箱，在水彩纸上画了简单的底稿，就开始用水彩渲染。姜哲想在这幅画中，实验自己的新想法。
受光的部分，包括园，被设计为冷调，表现接近中午的阳光；背光的部分，被设计为偏暖的色调。
他用大号的水彩画，快速的铺设画面最强的对比，然后，塑造一些微妙的变化，比如夹道阴影中的细节、反光，受光的部分夹道、园。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的变化被减弱，画中几个人物，起到点缀作用。
严老师在校园中巡视，监督学生写生。在学生画第一张作品过程中，他很少作出评价，只是鼓励他们大胆的画。
看到姜哲几人后，便径直走过来。
他按照习惯，先看其他的学生的画，最后看姜哲的作品，然后，就被画上强烈的光影效果吸引。
此时，距离开始作画，仅仅过了三十分钟，姜哲的画面效果，已经基本完备。
物像生动，每一种色彩都在配合整体的光影效果，又有自身的变化。很多颜色和现实中都有差距，但合在一起又很协调。
严老师饶有兴致看画，过了一会儿，干脆在旁边坐下，仔细看姜哲如何收拾画面。
姜哲回头看向严老师，等着听老师的意见。
严老师说道：“没问题，继续画你的。”
姜哲转头，继续刻画。画中有整片的绿色，由于色彩接近，需要画出冷暖倾向，既表现出空间，又表现出自身形象。教学楼产生的阴影，需要朦胧，但又需要隐约看出其中的变化。
他的笔画，有的是增加形象，有的是把一些多余的形象抹掉。大部分笔触和现实形象有差异，但看起来又特别生动。
有几个同学看到严老师坐下来，也围过来观看。
直到姜哲画完，严老师问道：“不画了？”
姜哲答道：“老师，我不知道该怎么结束，就先暂停。”
严老师说道：“可以了，别再改了。如果想不到该怎么调整，就要果断结束。你看过塞尚的画，有很多作品，连画布都没有填满。”
付敏已经在旁边等了一会儿，拿着自己的画，开口问道：“老师如果画到这个程度，还想改成更大的正稿，应该把形象画的更细，还是增加内容呢？
严老师看了付敏的画，说道：“你画的挺好，但是把写生稿换成正稿。要仔细考虑。
咱们今天看过一幅柯罗的作品。
他有时候面对同一个景色，会画两幅。一幅是户外写生，另一幅根据写生，回画室慢慢琢磨出来，画的更细。
有两幅表现大桥的画，就是这样的例子。那幅小画就是当场画完的，另外一幅比较大，改变了构图，刻画更细致，但我个人觉得，更像是巴比松画派之前的古典主义作品。
咱们一直讲印象派。很多人说印象派作品的光线和色彩，但印象派的贡献还有一点，就是改变了之前几百年，画家的作画方式和时间。
完成一幅古典主义的油画作品，可能要几个月，印象派画家的作品，可能就是半天，或一天就完成。这些画不是稿子，就是一幅完整的作品。这是在19世纪，20世纪就已经出现的变化。”
付敏想了一会儿，很实在的问道：“老师，是不是我的思维太保守，或者说，过时了？”
她的话，让老师和周围同学都笑了起来。
严老师解释：“不能解释为过时，但是要开眼界，改变自己的固有认识。”
他指了指姜哲的水彩画。
“你看。姜哲的每一张稿子，风格都有变化，不管成功与否，都在做尝试。”
(本章完)
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